書籍詳介 |
內容簡介:傳承義大利精神與德國工藝!歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道,協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。 一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯,倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發,因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序,才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重要的木材之外,由於吉他所有部位都有其特定功能,又分別延伸出各種可能變數,因此極為講究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年,對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法,指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵之處,逐一解說入門知識與進階要領,在實務工作中極具參考價值。 【本書特色】 ◆百張圖例說明 吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解,派上用場 ◆解構經典款式拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul,揭示名琴典範 ◆涵蓋完整面向從形式和功能面探討構造、音樂類型,使用情境,展現縝密設計思考與實踐細節 ◆多元客製方案整合風格美學、人體工學、聲學,羅列最多可能性,滿足客製化需求 ◆書末實用附錄7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板,應用最方便 如果你有這些問題…… 「琴是用來練習、表演,或者以上皆是?又是為了哪樣的表演?」 「貝斯琴頸好重,愈彈愈累,該怎麼改善?」 「爵士吉他的拾音器如何挑選?單線圈和雙線圈的差異在哪?」 打開本書,你將透過電吉他設計「三大黃金定律」,認識「好琴」的真正定義。 目錄:第一篇/尋找完美的吉他.吉他設計的靈感 .形式與功能的整合 .設計目標 & 影響要素 第二篇/美感 .琴身設計:對稱性、比例、平衡感 .琴頭設計:尺寸、角度、接合方式、琴弦與弦鈕配置方式、商標 第三篇/彈奏性 .人體工學:正面弧度與邊緣輪廓、站或坐的彈奏姿勢 .琴頸設計:背面形狀、角度、張力桿的長度與數量 .指板設計:弦長規格、琴弦分布、琴格與銅條配置 第四篇/音色 .拾音器設計:電位器、導線電容、音箱輸入阻抗等搭配 .控制旋鈕設計:音量旋鈕、音色旋鈕的操作 .電路的設計和配置:電位器、電容器、組裝配線方式 .展現延音效果:琴頸與琴身的接合方式、琴身厚度、木頭硬度 第五篇/零件、材料和表面處理 .挑選硬體:琴橋、拉弦板、琴枕、調音旋鈕、琴身護板 .挑選木材 .塗料處理 第六篇/成品亮相 .繪製完整的設計圖 書末附錄 A. 吉他設計師專訪 B. 聲木介紹 C. 拾音器色碼 D. 拾音器電路槽模板 |
書名 | 電吉他&貝斯調修改製 |
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作者 | 李歐那多.洛斯朋那托 |
分類 | 音樂 |
出版社 | 易博士 |
出版日期 | 2019-03-14 |
語言 | 繁體中文 |
ISBN | 9789864800773 |
購買連結 | https://tw.buy.yahoo.com/gdsale/DA1014-8231275.html?co_servername=f8d78e17f7fc866fd4c0547de27c5982 |